歌手有国籍，音乐无国界。不同国家的歌手如同繁星点缀着世界音乐的浩瀚天空。来自各个国度的歌手们，带着本土的文化特色、情感内涵与独特的音乐风格登上世界舞台。比如中国歌手以悠扬的民乐元素融入现代曲风，美国歌手则常带来充满活力的流行乐与创新的嘻哈文化。然而，当音乐响起，那动人的旋律、真挚的情感能瞬间跨越千山万水，打破地域与国籍的隔阂。在每一个音符跳动之处，不同国家的人们都能找到情感的共鸣，无论是欢乐、悲伤还是对美好生活的向往，音乐都将人类紧紧相连。

《歌手2024》爆了。这档时隔4年以直播形式重启的音综节目，因为场上歌手表现的鲜明对比，变成了很多网友眼中的“华语乐坛保卫战”，带动了“帮那英摇人”“韩红实名请战”等话题接连登上热搜。

图据@湖南卫视歌手

不得不说，“停播四年，归来仍是整活能手”的《歌手2024》很懂得拿捏流量密码——全开麦、不修音、one take（一遍过）直播的“真唱挑战”玩法，本就是不按常规套路出牌，7位歌手在无修音状态下的真实表现带来的“外籍歌手吊打华语乐坛”既视感，更是将话题性拉满。

歌手有国籍，音乐无国界。几名中外歌手在不修音直播状态下同台竞技，最终竞演成绩排前二的都是外籍歌手，这很难不引发各种解读。网友线上“点将”、歌手组团“请战”开启竞演番外篇，算是用“以娱乐回应娱乐”的网络共创助攻了节目的传播热度。

在此事上，网友们无论是打着“华语乐坛不能输”名义的打趣玩梗，还是看到登场的中外歌手没有修音声卡等“科技与狠活”加持下暴露出的实力差距，都再正常不过。但也要警惕，有些人把这类娱乐话题上升到它不该有的高度，在过度强调音乐竞技里国别元素的基础上，把它渲染成带有地缘博弈色彩的“争夺”——那既是误解，也是无趣。

在网上，很多人因为那英成了“全村的希望”，疯狂玩起了“六旬老太守国门”“战长沙”等梗，还有不少人代入那英视角，帮她四处摇人搬“援兵”。

得看到，在抹着“拽酷萌”粉底的后喻文化在网上安营扎寨，造梗玩梗成了新世代网络冲浪癖好的当下，本就带有娱乐性的《歌手2024》成了“万物皆能玩梗”的玩梗爱好者们的加工素材，在所难免。“看之前，以为是‘歌手之挑战那英季’，看之后，才知是‘那英历险记’”之类的调侃，也给大众增添了笑点、给节目增加了卖点。

在明星光环、流量效应、IP积累、修音技术为内娱制造了许多唱功泡沫，让不少歌手在“唱歌全靠百万修音师”的流量温室中出不来的背景下，《歌手2024》节目中呈现出的歌手“裸奔”状态下的真实水平差异，也确实给华语歌手带来很多启示：别把反复补录的录音棚出品当成“完美现场”，将后期修复的科技狠活错当“炸裂唱功”，有实力才不怕真唱。

正如上场的两名外籍歌手未必能代表所有外籍歌手的平均水准，上场的华语歌手也不能代表所有华语歌手的水平，他们都只能代表自己。都说真金不怕火炼，真唱功不怕全开麦，有实力的歌手拿出了平稳表现，确实值得所有歌手学习。

在这个意义上，玩梗或反思都无可厚非，但没必要由此去渲染超出音乐的维度。《歌手2024》是个音乐交流互鉴的舞台，既然是音综，那就首先应该让音乐归音乐。音乐才是交流的最大公约数，在“竞技”之外的对立心态延伸，无疑是对跨文化交流价值的误解。

音乐的魅力恰在于它能打破隔阂、促进交流，即便是用上了竞演模式，“赛”的目的也是倒逼歌手们相互学习、突破自我。正如节目组声明所说的那样，“享受音乐、收获知音、保持沟通、拥抱世界”才是初衷，“赢，只是歌手的一段路。迎，才是音乐的目的地”。

说白了，那不过是一档综艺节目而已，上升到过高的层面，就扯远了。

红星新闻特约评论员 佘宗明